V procesu proměny – Atelier Keramický design a Kov a šperk FDU Ladislava Sutnara

Člověka od pradávna fascinuje transformace hmoty. Vytvořit zdánlivě z ničeho něco, co má užitek a estetické kvality, je malý zázrak. Studující ateliéru Keramický design a ateliéru Kov a šperk Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara v Plzni tento zázrak transformace zažívají na každodenní bázi. Během čtyřletého bakalářského a dvouletého navazujícího magisterského studia jsou vedeni k postupnému ovládnutí procesu přeměny hmoty v umělecký nebo užitný objekt tak, aby na konci své studijní cesty opouštěli školu s vědomím toho, že tento tajemný proces přeměny sebevědomě ovládají.

Oba ateliéry v budově Fakulty designu a umění sídlí těsně vedle sebe. V keramickém ateliéru a dílně se zázrak přeměny hmoty stále děje archetypálním způsobem. Z beztvarého jílu, jemného ostřiva a vody lze na kruhu, v sádrové formě, nebo i volně z ruky při troše zručnosti a zkušenosti vymodelovat lecjaký tvar. Když pak objekt projde doslovným křtem ohněm v keramické peci, je ta tam měkká a vláčná hlína, glazury mění skupenství i barvy a rodí se pevný střep. Tento přerod z tvárného v pevné a odolné je každodenním malým zázrakem keramické dílny.

Kdyby studentstvo zabloudilo jen o několik metrů vedle do ateliéru a dílny kovu a šperku, naskytne se mu jiná perspektiva transformace. Kus kovu, tvrdý a lesklý, se v plameni promění ve flexibilní hmotu. Pod velkým žárem se mění v tekutinu, která snadno kopíruje tvar pískové nebo silikonové formy. Opakované údery tepacího kladiva umožňují plochému plechu zcela proměnit své dispozice vstoupit do prostoru. Stačí moment ponoření žhavého plastického kovu do vody a opět nabývá svoji původní tvrdost a stálost. A dál jej mohou zručné prsty brousit, porývat či leštit až do dokonalosti klenotu.

Podobnou transformací však v ateliérech Keramického designu a Kovu a šperku neprochází pouze hmota, týká se i samotných studujících. Do ateliéru přicházejí často bez hlubší znalosti práce s materiálem. Pod vedením svých vyučujících získávají několik let nejen zručnost, ale kultivují také svůj cit pro umělecké vyjádření, techniky i historii oboru, na jednotlivých úkolech a zadáních hledají svůj vlastní výtvarný vyjadřovací jazyk. Symbolickým křtem ohněm je pro ně realizace bakalářské či diplomové práce, kde si otestují svou samostatnost a ovládnutí procesu transformace. Školu opouští zdánlivě stejné a přeci velmi jiné absolvenstvo, důkaz zázračného procesu transformace.

Výstava představuje diplomové a bakalářské projekty ateliéru Kov a šperk vedeného MgA. Martinem Vernerem a s asistencí Mgr. Miroslavy Veselé. V rámci závěrečné práce mají studující úplnou volnost ve výběru tématu, materiálu i řemeslného přístupu. Proto je na výstavě k vidění široké spektrum projektů od šperků z papíru po konceptuální výtvarné intervence.

Ateliér Keramický design pod vedením doc. MgA. Gabriela Vacha a s asistencí MgA. Markéty Kalivodové vystavuje bakalářské práce, které se pohybují na pomezí konceptu, objektu a sochy. Vedle nich jsou prezentovány klauzurní práce na téma “Pěstování glazur”. Studující měli za úkol vybrat si z nepřeberné palety možností jeden fenomén týkající se glazury, ten prozkoumat, ovládnout a kreativně použít ve své práci.